Porco Rosso - Hayao Miyazaki (anime)

Titolo: Porco Rosso (Kurenai no buta).
Genere: anime, commedia, animazione, fantastico.
Regista: Hayao Miyazaki.
Anno: 1992.
Voto: 8.5


E siamo a quota cinque.

Sono infatti già quattro i film diretti da Hayao Miyazaki che ho recensito: ci sono già passati La città incantata, Nausicaa della valle del vento, Il castello errante di Howl, Lupin III - Il castello di Cagliostro.

Il quinto è Porco Rosso, un film d'animazione uscito nel 1992 e ambientato nel Mediterraneo, per la precisione nell'Atlantico, nel periodo tra la prima e la seconda guerra mondiale.

Già questa parrebbe una novità, posto che gli altri film di Miyazaki possiedono tutti una connotazione decisamente fantastica.
Ebbene, anche questo non fa eccezione: Porco Rosso, il protagonista del film, è un pilota di un idrovolante... ma soprattutto è un maiale!

Sì, proprio un maiale, trasformato da essere umano che era da una maledizione, di cui peraltro nel film si dice poco.

Tra l'altro, le maledizioni paiono essere un elemento caro a Miyazaki, se è vero che pure in Il castello errante di Howl, La città incantata e La principessa Mononoke alcuni dei protagonisti ne vengono colpiti.

Rispetto ad altri film del regista nipponico, come per esempio La principessa Mononoke, Nausicaa o Laputa - Castello nel cielo, questo Porco Rosso si presenta più leggero e discorsivo, privo della seriosità abbinata a tematiche quali la guerra, la natura, le ambizioni umane... diciamo che siamo più dal lato di Kiki - Consegne a domicilio e Totoro...

Il protagonista del film dunque è Marco, detto Porco Rosso (porco perchè è un maiale e rosso perchè vola su un idrovolante rosso), ex pilota dell'aeronautica italiana, da cui è fuoriuscito perchè non in linea con la cultura fascista (e infatti è ricercato dalla polizia per diversi reati), ed ora cacciatore di taglie in solitaria.

L'inizio del film è bellissimo: Porco Rosso è coricato su una sdraio in una sorta di insenatura di un isolotto, con un ombrello che lo ripara dal sole e una radio che intona Le temps des cerises (un classico francese).

Ma l'azione lo esige immediatamente: i Mamma Aiuto, pirati dell'aria, stanno assaltando una nave e prendendo in ostaggio un gruppo di bambine... che peraltro non solo non sono spaventate, ma si divertono un mondo, mettendo in grave imbarazzo i "criminali".
Porco Rosso interviene e sbroglia la situazione.

Poco dopo segue la serata al night club in cui canta Madame Gina, amica (o forse di più?) di Porco Rosso, in cui si fa anche la conoscenza di Curtis, un pilota americano che sfiderà Marco in un duello aereo e che pare molto interessato a Gina (oltre che a Fio Piccolo, la ragazzina che diventerà il secondo di Porco Rosso e che è forse il personaggio meglio riuscito del film).

L'idea l'ho data: la storia è vivace, i personaggi godibili, la fotografia splendida (Miyazaki e Studio Ghibli d'altronde sono una garanzia).

L'unico motivo per non guardare Porco Rosso era dato forse dal fatto che sino a poco tempo fa non esisteva una versione italiana, e infatti io me lo ero procurato in lingua originale con i sottotitoli in italiano (combinazione che peraltro è la mia preferita)... ma da poco è uscito il dvd nostrano, per cui anche i pigri non avranno più scuse.

Chiudo con un breve trailer del film: buona visione. :)

Fosco Del Nero

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Il labirinto del fauno - Guillermo Del Toro (film drammatico)

Titolo: Il labirinto del fauno (The pan's labyrinth).
Genere: storico, drammatico, fantasy.
Regista: Guillermo Del Toro.
Attori: Sergi Lopez, Maribel Vardù, Ivana Baquero, Doug Jones, Alex Angulo, Adriana Gil.
Anno: 2006.
Voto: 7.5.


Un film di questi ultimi anni, il 2006 per la precisione, che a mio avviso non ha riscosso il successo che si meritava.
I motivi?

Come prima cosa, è stato fatto passare per un genere (il fantasy, molto di moda recentemente) che non rispecchiava se non in parte.

In secondo luogo, è un film molto e crudo e forte.

Il labirinto del fauno è stato presentato come fantasy, forse per cavalcare il successo di Harry Potter, Il signore degli anelli, Le cronache di Narnia e compagnia bella, ma, pur presentando elementi immaginativi, le sue strutture portati sono altre: il genere drammatico e quello storico.

Il film infatti è ambientato nella Spagna franchista, e racconta in particolare le lotte tra le milizie del regime e i rivoluzionari.

E il racconto non lascia niente all'immaginazione: dopo pochi minuti, già si vedono sangue, nasi squarciati ed esecuzioni sommarie con priettili alla testa.
Dopo un altro po', si assiste a torture, violenze morali e fisiche di ogni tipo.
Si va ancora avanti, e si vedono mutilazioni facciali, donne morte di parto, gambe recise e qualcos'altro che mi sto senza dubbio dimenticando.

Insomma, quello che era stato presentato come un fantasy, genere da molti associato (erroneamente peraltro) all'infanzia, si rivela tutt'altro (da cui le proteste di molti genitori che avevano portato i pargoli al cinema a vederlo, con la colpa suddivisa tra coloro che informano male e coloro che si informano poco).

Certo, la protagonista, la giovane Ofelia, ha a che fare con fauni, rospi giganti, regni fatati e mandragole viventi, ma ciò procede in modo parallelo alla storia reale, peraltro lasciando lo spettatore nell'indecisione su quanto si sta svolgendo... realtà o immaginazione della bambina?

Globalmente parlando, comunque, Il labirinto del fauno è un film bellissimo, ispirato come pochi, capace di coinvolgere lo spettatore e di mantenerlo interessato sia alla parte "storica" sia a quella "immaginifica", che peraltro in parte si compenetrano.

La fotografia è molto bella; bella pure la colonna sonora; anche la recitazione è convincente, pur in assenza di volti "big".
Insomma, tenendo presente quanto detto (non è un fantasy in senso stretto ed è un film molto crudo), la sua visione è consigliatissima.

Fosco Del Nero

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The Blair witch project - Il mistero della strega di Blair - Daniel Myrick, Eduardo Sanchez (film horror)

Titolo: The Blair witch project - Il mistero della strega di Blair (The Blair witch project).
Genere: horror.
Regista: Daniel Myrick, Eduardo Sanchez.
Attori: Heather Donahue, Joshua Leonard, Michael C. Williams.
Anno: 1999.
Voto: 7.5.


Chi non conosce The Blair witch project?

Chi non conosce uno dei film horror più apprezzati, ma al contempo criticati e discussi di sempre?

Chi non conosce quella che, qualche anno fa, è stata uno delle operazioni di marketing più brillanti ed efficaci mai realizzate?

In effetti, indiscutibilmente The Blair witch project, prima ancora che un film, è stato questo: un'operazione di marketing.

Riuscita in modo eccellente, se è vero che ha avuto successo nel veicolare intorno al film-filmato una mole di attenzione enorme, persino prima della sua uscita pubblica, e se è vero che molti hanno visto il film convinti che fosse un vero documentario e non una finzione (era una finzione, vero? :).
Il potere della pubblicità e della comunicazione...

Riassumo in poche righe quanto accaduto: i creatori del filmato della strega di Blair hanno fatto girare in internet (mezzo tanto efficace quanto economico!) la voce per cui esisteva un video spaventoso relativo a tale strega e che lo stesso video era stato trovato nella foresta omonima, dopo essere stato girato da tre ragazzi nel frattempo scomparsi.

Non male come premessa, no?
Specialmente se riesci a convincere molti che sia vera!

Non ci è voluto molto perchè il pubblico di internet si trasformasse in pubblico reale, che è andato poi in massa al cinema a vedere il film-filmato, inzialmente ancora indeciso su cosa sarebbe andato a vedere...

Ma parliamo del film, su cui in realtà non c'è molto da dire: si tratta di una produzione artigianale, girata con mezzi altrettanto artigianali da ragazzi appassionati di cinema, e costruita sul mito della Strega di Blair, sulla quale i protagonisti del film avevavo iniziato a girare un documentario, chiedendo informazioni in giro e poi recandosi sul posto.
E proprio sul posto hanno iniziato a succedere delle cose strane...

Non dico nulla per non rovinare la sorpresa a chi volesse vedere il film.
Dico solamente la mia sul film stesso, al di là della fantastica operazione commerciale che lo ha circondato.

Tecnicamente il film lascia molto a desiderare, ma questo coerentemente con il progetto iniziale del documentario ritrovato.
Praticamente non vi è trama, come non vi sono effetti speciali.
Anzi, a dirla tutta non si vede quasi nulla.

Un difetto?
Un pregio?

Sul film si sono sentite, da esperti e da semplici appassionati, le opinioni più disparate.
Per quanto mi riguarda, il non vedere non è necessariamente un difetto, e anzi se ben giocato più veicolare in modo efficace sentimenti di paura, ansia e tensione, che poi sono lo scopo di un film horror.

E The Blair witch project riesce in questo intento, guadagnandosi dunque i galloni sul campo.
In più, si conclude in un crescendo, che peraltro viene bruscamente interrotto, lasciando nello spettatore l'atroce dubbio: chi era?

Alcuni indizi fanno propendere per la soluzione sovrannaturale, mentre altri per quella umana: a voi l'ardua sentenza.
Chiude il trailer originale del film.

Fosco Del Nero

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Labyrinth - Dove tutto è possibile - Jim Henson (film fantasy)

Titolo: Labyrinth - Dove tutto è possibile (Labyrinth).
Genere: fantasy, fantastico, commedia, musicale.
Regista: Jim Henson.
Attori: David Bowie, Jennifer Connelly, Toby Froud, Shelley Thompson, Christopher Malcolm, Shari Weiser, Frank Oz.
Anno: 1986.
Voto: 9.


L'ho citato diverse volte, pur avendo tardato a recensirlo: Labyrinth è uno dei miei film preferiti di sempre, da cui il voto leggermente altisonante che vedete nella scheda (che ho riservato solo ai miei film, ai miei manga e ai miei libri preferiti: per questi ultimi, visitate Libri e romanzi).

Labyrinth per me significa fantasia, creatività, bellezza: raramente dei film mi hanno fatto provare lo stesso senso di avventura, la stessa sensazione di possibilità sospesa tra paura e desiderio.

Lo avevo visto per la prima volta da ragazzino, ma paradossalmente, pur essendo uno di quei film rivolti all'adolescenza, l'ho apprezzato soprattutto da adulto.

La regia è affidata a Jim Henson (l'inventore dei Muppets), mentre la protagonista è l'incantevole Jennifer Connelly (A beautiful mind, Requiem fr a dream), la cui bellezza si intuiva sin dalla giovane età e che ha incarnato perfettamente il ruolo di eroina tormentata in questo film. In cui, peraltro, recita anche David Bowie, nei panni del cattivo re degli gnomi.

Ed è proprio il re degli gnomi a dare il via alle danze, rapendo il fratello neonato di Sara, dietro il di lei desiderio che sparisse dalla sua vita.
Pentita, la ragazza si recherà proprio nel regno degli gnomi, e affronterà il temibile labirinto per arrivare al castello del re e recuperare l'infante rapito.

Dal rapimento in poi è tutto un susseguirsi di situazioni e personaggi bizzarri, a volte piacevoli a volte meno.
La volontà e il coraggio della ragazza saranno messi a dura prova...

E' inevitabile che un film degli anni "80, visto con gli occhi del nuovo millennio, sconti la sua vetustà, mostrando degli evidenti limiti tecnologici, sotto forma di pupazzi grezzamente animati o di effetti speciali assai pacchiani.

Tutto ciò, però, non toglie nulla al fascino e alla potenza evocativa di Labyrinth, vero capolavoro del cinema fantastico.

Alcuni personaggi sono semplicemente indimenticabili, dalla stessa Sara, allo gnomo Gogol, al cavaliere Sir Didymus, al gorillone Bubo, come lo stesso re degli gnomi David Bowie.

E che dire di ambientazioni come quella della palude, o dei sotterranei del labirinto?
Memorabile.

Concludo la recensione con uno spezzone del film.

Fosco Del Nero

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Il grande Lebowski - Joel Coen (film commedia)

Titolo: Il grande Lebowski (The big Lebowski).
Genere: commedia, surreale, drammatico.
Regista: Joel Coen.
Attori: Steve Buscemi, Jeff Bridges, John Turturro, John Goodman, Julianne Moore, David Huddleston, Sam Elliott, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid, Peter Stormare, Ben Gazzara.
Anno: 1997.
Voto: 7.


Un altro film non particolarmente conosciuto, ma ciononostante di buona qualità.

Jeffrey Lebowski (Jeff Bridges, Tideland - Il mondo capovolto), detto Drugo, è un pacifista tranquillone, la cui vita tranquilla è scossa da un evento improvviso: due tipi loschi entrano a casa sua e urinano sul suo tappeto.

Ok, detto così probabilmente non fa venire molta voglia di vedere il film, ma questo è solo l'incipit. :)

Una volta fatto il misfatto (delicata citazione di Harry Potter che non sfuggirà agli appassionati), egli va a raccontarlo ai suoi due compari di bisbocce, nonchè compagni di squadra nel torneo di bowling.

Uno dei due è Walter (John Goodman, la mitica serie Pappa e ciccia, ma anche I Flinstones), un omone iroso e aggressivo che cita in continuazione la guerra in Vietnam, mentre l'altro è Donnie (Steve Buscemi, Big Fish, Le iene), un uomo gentile e remissivo.

Walter suggerisce a Drugo di andare dal Lebowski cui era diretta la spedizione punitiva degli urinanti, un vecchio ricco sulla sedia a rotelle (David Huddleston: il nome dice poco, ma il suo volto riporta a diversi film di Bud Spencer e Terence Hill, per esempio I due superpiedi quasi piatti o Nati con la camicia), per chiedergli la sostituzione del tappeto leso.

Il vecchio manderà Drugo a quel paese (come plausibile, peraltro!), ma poi lo richiamerà per domandargli aiuto in relazione al rapimento della sua giovane e bella moglie.

Cominciano qui, da questa bizzarra combinazione tra tappeto, urina e moglie, le vicissitudini di Drugo e dei suoi due amici, che porteranno a numerose situazioni comiche o surreali.

Questo in effetti è un punto centrale del film, commistione tra commedia, surreale e dramma.
E' drammatico, in particolare, il finale del film, che peraltro è cosparso da numerose scene di sapore onirico.

A mio avviso, si tratta di un buon prodotto, assolutamente sottovalutato, di cui vi consiglio la visione.

Fosco Del Nero

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Dogma - Kevin Smith (film commedia)

Titolo: Dogma (Dogma).
Genere: commedia, comico, fantastico, religioso, drammatico.
Regista: Kevin Smith.
Attori: Ben Affleck, Matt Damon, Linda Fiorentino, Jason Mewes, Chris Rock, Alan Rickman, Jason Lee, Salma Hayek, Kevin Smith, Janeane Garofalo, George Carlin, Alanis Morissette.
Anno: 1999.
Voto: 7.5.


Dogma è uno strano mix, sinergia di commedia (spesso, anzi, si va sul film comico-satirico), drammatico, splatter, religioso.

Il perchè di tale miscuglio sarà chiaro non appena si accennerà alla trama: Bartleby e Loki sono due angeli rinnegati da Dio (non gli sono stati fedeli al momento della rivolta di Lucifero), che per punizione sono stati mandati sula Terra in forma umana.
Tuttavia, essi sono immortali (almeno, fino a che non si tagliano le ali), e conservano ancora parte dei loro poteri.
Il loro obiettivo è quello di sfruttare l'indulgenza plenaria proposta da una chiesa cattolica statunitense e di tornare così, una volta mondati dai propri peccati, in Paradiso.

Vi sono però delle complicazioni: se il loro piano riuscisse, tutto il creato sparirebbe... cosa che, peraltro, a qualcuno andrebbe bene...
Ma non ai "buoni" (angeli, serafini e simili), che però sono sprovvisti, in questo momento delicato, della guida di Dio, il quale (la quale!) pare sparito nel nulla.

Ok, è un po' complicato... e mi sto limitando alle cose essenziali della storia, tralasciando le questioni secondarie (l'erede di sangue di Gesù Cristo, gli apostoli, i profeti, demoni di varia caratura, etc).

Il cast del film è eccellente:
- i due ex angeli sono interpretati da Ben Affleck (Pearl Harbor) e Matt Damon (Will hunting - Genio ribelle);
- Bethany, l'erede di Cristo, da Linda Fiorentino (Man in black);
- Metatron, ossia la voce di Dio, da Alan Rickman (niente di meno che Severus Piton di Harry Potter);
- Serendipity, la musa che aiuta i buoni, da Salma Hayek (Frida);
- i due profeti che assisteranno Bethany da Kevin Smith e Jason Mewes (noti al pubblico del passaparola online soprattutto per il film Clerks - Commessi, diretto dallo stesso Kevin Smith, che poi non è altro che Silent Bob, in questa trasposizione italiana rinominato Zittino Bob);
- Dio da Alanis Morrissette (!).

Occorre dire da subito che i personaggi son molto ben caratterizzati, coinvolgenti e convincenti.

Anche molte scene del film sono ottime, e alcune di esse difficili da dimenticare: il mostro golgotiano, per esempio, o l'urlo di Dio, o ancora l'apparizione di Megatron-Piton.

Come detto, il film colpisce soprattutto per la sua natura ibrida; in particolare, l'argomento di tipo religioso potrebbe offendere o urtare qualcuno (vi sono molte "rivisitazioni" ai dogmi cattolici), e forse è anche per questo motivo che il film, nonostante la sua elevata qualità e il cast di primo livello, non ha avuto un grande successo.

Per quanto mi riguarda, si tratta di un ottimo prodotto, ben realizzato e divertente (alterna una buona ironia a gag e battute più immediate), che consiglio senza indugio.

p.s. Tanti complimenti per il tuo linguaggio. :)

Fosco Del Nero

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Closer - Mike Nichols (film drammatico)

Titolo: Closer (Closer).
Genere: drammatico, sentimentale.
Regista: Mike Nichols.
Attori: Jude Law, Julia Roberts, Natalie Portman, Clive Owen, Nick Hobbs, Colin Stinton.
Anno: 2004.
Voto: 6.5.


Closer non è esattamente la mia tipologia di film, posto che si tratta di un film drammatico con risvolti sentimentali, ma non mi è dispiaciuto affatto per diversi motivi.

Intanto, il cast di attori è eccellente: il quartetto (la storia in pratica coinvolge solo loro quattro) è composto da Julia Roberts (tra gli altri, Pretty Woman ed Erin Brockovich), Jude Law (Alfie, Sleuth - Gli insospettabili), Natalie Portman (V per vendetta, Star wars) e Clive Owen (Sin City).

La regia invece è affidata a Mike Nichols.

La trama è molto facile da definire: i quattro si scambiano di partner a più riprese, dando vita a un gioco (se tale lo si vuol definire) di invidie e gelosie.

In effetti, la struttura non è particolarmente originale, e in questi casi, con una storia banale, la differenza la devono fare altri elementi.
In Closer la fanno la recitazione dei protagonisti (tutti attori di livello, come detto) e i dialoghi, i quali, per quanto schietti e spesso crudi, si dimostrano ispirati e coinvolgenti.

Non a caso, il film si apre con un bellissimo dialogo tra Jude Law e Natalie Portman, e prosegue poi con un altro bel dialogo (ma a distanza tempo dal primo: il film procede per salti temporali spesso piuttosto netti) tra lo stesso Jude Law e Julia Roberts.

Tali due scambi verbali potrebbero trarre in inganno lo spettatore sulla reale natura della pellicola: il film parte come una commedia brillante, ma prosegue come una storia torbida e spesso triste.
Lo stesso finale lascia poco spazio alla felicità, con i quattro protagonisti, tutti a loro modo deboli e imperfetti, che in qualche modo trovano un equilibrio finale.

Credo di avervi dato un quadro abbastanza fedele di questo film: se cercate una storia allegra e divertente virate da qualche altra parte, ma se invece amate dramma e incroci amorosi (ok, detto così sembra quasi una cosa da soap opera :) Closer potrebbe essere il film giusto per voi.

Fosco Del Nero

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Cutie Honey - Hideaki Anno (film fantastico)

Titolo: Cutie Honey (Kyuti Hani).
Genere: fantascienza, fantastico, commedia.
Regista: Hideaki Anno.
Attori: Eriko Sato, Mikako Ichikawa, Jun Murakami, Mitsuhiro Oikawa, Hairi Katagiri, Shie Kohinata, Mayumi Shintani, Tohru Tezuka, Eisuke Sasai, Ryuhei Matsuda, Masaki Kyomoto, Hideko Yoshida, Matsuo Suzuki.
Anno: 2004.
Voto: 8.


Un'altra lietissima sorpresa dal Sol Levante: Cutie Honey, diretto nel 2004 (tra l'altro, lo stesso anno di produzione di Devilman e di Kyashan) da Hideaki Anno.

Una premessa di base: il film è ispirato al manga di Cutie Honey, disegnato dal notissimo Go Nagai negli anni settanta e già protagonista di numerosi rifacimenti e ispirazioni, dal tono più o meno dissimile dall'originale.

L'originale era in sintesi un manga discretamente violento, misto peraltro a una certa dose di humor e di fan service.
Questa versione filmica mantiene piuttosto fedele la trama, spostandosi però vivacemente sul lato della commedia.

Cutie Honey è una sorta di eroina androide, resa tale dall'esperimento di suo padre, costretto a modificarne la struttura umana per salvarla da un incidente occorsole da piccola. Essa conduce quindi una doppia vita: di giorno impiegata in un'azienda, e nel tempo libero (che poi è quasi sempre, tanto che in azienda passa per una fannullona) eroina in lotta contro il male.

La ragazza ha dei discreti superpoteri, in forma di grande forza e velocità... oltre che di grande stomaco, data la quantità enorme di cibo che ingurgita.

Il cibo, peraltro, pare essere la sua fonte di energia principale (beh, è così un po' per tutti a dire il vero :), tanto che quanto ha fame non riesce ad accedere ai suoi superpoteri e si ritrova costretta ad andare a fare spesa al supermercato.

Questa, tra l'altro, è la scena di apertura del film, con Honey che corre a fare incetta di cibo vestita (poco) di una specie di domopak... poverina, non aveva vestiti... per la gioia del fan di Eriko Sato, l'attrice che la interpreta, una modella molto famosa in Giappone.

Anche in questo film vi è dunque qualche concessione al fan service, senza tuttavia avvicinarsi (ma neanche lontanamente) al confine dell'hentai, come invece hanno fatto alcune precedenti trasposizioni del personaggio.

Ok, sta di fatto che Cutie Honey si troverà a combattere contro Panther Clow e la sua comitiva di supereroi del male, che, guarda caso, sono anche i responsabili della morte di suo padre e del rapimento di suo zio.

In sintesi le motivazioni del voto:
- la fotografia è ottima,
- le scene d'azione molto ben realizzate e assai vivaci,
- alcuni personaggi sono veramente molto ben caratterizati (la stessa eroina, l'investigatrice, il giornalista),
- molte scene sono molto divertenti, se non proprio spassose.

In breve, si tratta di un film che si lascia vedere benissimo, un'ulteriore conferma (si prendano ra gli altri esempi Yaji and Kita o Devilman) della vivacità del cinema giapponese.
Chiude il trailer originale.

Fosco Del Nero

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Ritorno al futuro - Robert Zemeckis (film fantascienza)

Titolo: Ritorno al futuro (Back to the future).
Genere: fantascienza, fantastico, commedia.
Regista: Robert Zemeckis.
Attori: Michael J. Fox, Cristopher Lloyd, Crispin Glover, Lea Thompson, Thomas F. Wilson.
Anno: 1985.
Voto: 9.


Un altro dei miei film preferiti di sempre: il mitico Ritorno al futuro, primo film dell'omonima saga (a mio avviso, il 2 è ugualmente bello, mentre il 3 perde parecchie tacche rispetto ai suoi predecessori).

Ma cominciamo dalle basi: il film è diretto da Robert Zemeckis, sceneggiato dal medesimo e da Bob Gale (i medesimi del più recente Interstate 60), mentre tra i produttori esecutivi figura Steven Spielberg.

Tra gli attori, invece, spiccano Michael J. Fox e Cristopher Lloyd.

Sin dalle prime battute si capisce di avere a che fare con un prodotto di alto livello, con Michael J. Fox nei panni di un giovane collegiale e Cristopher Lloyd in quelli di uno scienziato bislacco ("Grande Giove!" :).

Accenno la trama per quei pochi esseri umani tra i 15 e i 60 anni che non la conoscessero: Marty Mc Fly è suo malgrado coinvolto dal dottor Emmett Brown in un esperimento di viaggio nel tempo il cui successo andrà persino oltre le aspettative del suo ideatore: Marty si troverà sbalzato 30 anni indietro, nel 1955, e involontariamente conoscerà suo padre e sua madre da ragazzi.

Il problema è che, sempre involontariamente, egli ha cambiato il corso degli eventi (giusto per citarne una, sua madre si invaghisce di lui!), fatto cui dovrà porre rimedio prima di poter tornare (se ci riuscirà!) nel suo presente.

Le situazioni gustose del film sono veramente tante, e le scene mitiche pure: chi non si ricorda del ballo "Incanto sotto il mare", della scena dello skateboard del letame, di quella del modellino e della macchina che si incendia, o ancora di quella del parcheggio ("Ehi, tu, porco, levale le mani di dosso!" :)?

Alcune altre caratteristiche del film:
- il senso di possibilità che permea il tutto: ogni singola azione ha delle conseguenze.
- il tono spiccatamente da commedia.
- l'età indefinita di Doc. :)

Il film presenta qualche forzatura, peraltro assolutamente trascurabile in un prodotto di alto livello come questo, che, se non si fosse capito, consiglio caldamente.

Ce ne fossero di più di film così.

Chiude la recensione lo spezzone di Marty che suona Jonnhy be good al ballo "Incanto sotto il mare".

Fosco Del Nero

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The forbidden kingdom - Rob Minkoff (film azione)

Titolo: The forbidden kingdom (The forbidden kingdom).
Genere: azione, arti marziali, commedia, fantasy.
Regista: Rob Minkoff.
Attori: Jackie Chan, Jet Li, Liu Yifei, Collin Chou, Li Bingbing, Michael Angarano.
Anno: 2008.
Voto: 7.


Partiamo subito da un punto: il film non è ancora uscito in Italia. :)

Non a caso, il secondo punto è che lo ho visto in inglese, ovviamente con i sottotitoli, altrimenti la percentuale di quanto avrei capito si sarebbe ridotta drasticamente :).

Terzo punto: ho saputo della sua esistenza non molti giorni fa dal sito Fantasy.gamberi.org (a Cesare quel che è di Cesare), noto sito di caustiche e divertentissime recensioni letterarie.

Ma veniamo ora al film: si tratta di un piacevole mix di generi: commedia, fantasy, arti marziali, azione.
Alla voce arti marziali, in particolare, prego annotare i nomi di Jackie Chan e di Jet Li, attori particolarmente apprezzati nel settore.

Ed ecco in breve la trama del film: Jason è un adolescente introverso e impacciato, perseguitato da un gruppo di bulletti molto più grossi di lui. E' inoltre appassionato di videocassette di arti marziali a buon mercato.

Naturalmente finisce in un "particolare" negozio di film, tanto particolare da essere risucchiato in un mondo parallelo dal sapore dell'Oriente medievale... certo, con l'aggiunta non trascurabile di magia e poteri soprannaturali...

Il salto spazio-temporale, altrettanto naturalmente, comporterà un percorso di crescita come persona e come guerriero, posto che il giovane verrà preso sotto tutela da un maestro di kung-fu... anzi, da due!

Vi sono alcune cose del film che saltano all'occhio.
Una è il binomio tra arti marziali e umorismo, binomio risultato vincente in recenti produzioni (si pensi a Shaolin soccer).

Un altro binomio particolarmente evidente è quello tra leggerezza e profondità, elementi che il film dispensa entrambi in modo copioso.

Altra cosa: la fotografia è bellissima.

Ultimo punto: ad alcune scene irresistibili (per esempio quella delle due tigri che non possono condividere la medesima montagna) corrispondono dei personaggi altrettanto ben riusciti (il monaco scimmia, l'insegnante di kung-fu ubriacone, il monaco silenzioso, le ragazze guerriere dei due schieramenti).

Insomma, The forbidden kingdom è un buon prodotto, che sconta il fatto di non essere particolarmente originale (dopo pochi minuti si capisce già tutto quello che succederà) ma che si rifà con l'ottima esecuzione del tutto.

Fosco Del Nero

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Sta' zitto, non rompere - Francis Veber (film commedia)

Titolo: Sta' zitto, non rompere (Tais-toi - Ruby & Quentin).
Genere: commedia, comico.
Regista: Francis Veber.
Attori: Gérard Depardieu, Jean Reno, Richard Berry, André Dussollier, Leonor Varela, Aurélien Recoing.
Anno: 2003.
Voto: 7.5.


Altro film diretto da Francis Veber, dopo i già recensiti La cena dei cretini (1998) e Una top model nel mio letto (2006), entrambe commedie assai brillanti e ben riuscite.

Secondo me, il meglio del regista e sceneggiatore francese, che tuttavia anche con questo Sta' zitto, non rompere dà buona prova di sé, seppur deviando di un poco dal su più abituale canone, la commedia ironica e cinica, eppure venata di buoni sentimenti.

Sta' zitto, non rompere, infatti, tende più verso la comicità vera e propria, con il film che è quasi una lunga sequela di gag, mediamente molto ben riuscite grazie al talento comico dei due protagonisti, Gerard Depardieu e Jean Reno.

Il primo è Ruby (Jean Reno), un uomo tutto d'un pezzo proveniente dagli ambienti malavitosi, con i quali ha un conto in sospeso.
Il secondo è Quentin di Montargis (un nome che non faticherete a ricordare, giacchè colui che lo porta, Gerard Depardieu, lo ripete a ogni piè sospinto :), un uomo talmente semplice da risultare o imbarazzante o irritante.

La seconda ipotesi è tuttavia la più praticata da coloro che, nel film, hanno la sventura di conoscerlo, dai compagni di cella allo psichiatra della prigione (ci è finito per una rapina a dir poco maldestra, che peraltro è la scena che apre il film).

Che sono un appassionato delle commedie di Francis Veber probabilmente si è capito: molto semplicemente considero di grande qualità l'impronta ironico-umoristica che riesce a dare alle sue storie e ai suoi personaggi (tra l'altro molti attori sono suoi attori di fiducia, da Depardieu, già diretto in La capra, Les compères e Due fuggitivi e mezzo, a Richard Berry, l'avvocato di Una top model nel mio letto).

Consigliatissimo, dunque.

Fosco Del Nero

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La nona porta - Roman Polanski (film fantastico)

Titolo: La nona porta (The ninth gate).
Genere: fantastico, horror, esoterico, thriller, giallo.
Regista: Roman Polanski.
Attori: Johnny Depp, Lena Olin, Emmanuelle Seigner, Frank Langella, James Russo, Vanessa Paradis.
Anno: 1999.
Voto: 7.5.


Film difficile da inquadrare in un genere preciso: parte come giallo investigativo, si sposta poi sul thriller (di cui però non ha il ritmo serrato), per approdare infine al fantastico esoterico con deboli venature horror.

Ad ogni modo, si tratta di un film la cui costruzione narrativa è eccellente, e che si districa tra eventi e luoghi (il fim è ambientato tra Usa, Portogallo e Francia) con disinvoltura e sapienza.

Non a caso, la regia è di Roman Polanski, autore di quello che in molti considerano il miglior film horror di tutti i tempi (e questo a dispetto de L'esorcista): Rosemary's baby.

I protagonisti di questo La nona porta sono Johnny Depp (un numero ormai infinito di film; tra i tanti cito Il mistero di Sleepy Hollow e La maledizione della prima luna) nei panni del cinico esperto di libri, ed Emmanuelle Seigner (Frantic, Luna di fiele, l'italiano Nirvana) nei panni di... una misteriosa ragazza...

Proprio la figura della misteriosa ed enigmatica ragazza interpretata da Emmanuelle Seigner (che peraltro è la moglie del regista) sarà centrale all'interno del film, e accompagnerà Dean Corso (Johhny Depp) nelle sue investigazioni.

Investigazioni rivolte a un antico tomo stampato nel 1666 e portante il nome di Le nove porte del Regno delle Ombre, scritto da tale Aristide Torchia, un esoterista veneziano poi processato e messo sul rogo dalla Santa Inquisizione.

Di questo tomo rimangono al mondo solo tre copie, una delle quali è in mano a Boris Balkan, un collezionista di antichi libri aventi ad oggetto il demonio.
La nona porta infatti si muove tra collezionismo ed esoterismo, con Dean Corso che sarà sempre più coinvolto nella faccenda, fino a...

L'evoluzione della storia, come accennato, è coinvolgente e credibile, e anzi lascia in memoria alcuni personaggi particolarmente ben riusciti: dalla misteriosa ragazza (la scena finale di lei con lo sfondo del castello in fiamme è al contempo conturbante e inquietante) ai fratelli Ceniza, dei bibliofili portoghesi.

Giusto il finale, che rende lo spettatore edotto su quanto nel frattempo successo, pare un poco debole.
Il giudizio complessivo sul film è comunque buono.

Fosco Del Nero

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Ghostbusters - Ivan Reitman (film fantascienza)

Titolo: Ghostbusters (Ghostbusters).
Genere: fantascienza, commedia, fantastico.
Regista: Ivan Reitman.
Attori: Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Bill Murray, Harold Ramis, Rick Moranis, Ernie Hudson, Annie Potts.
Anno: 1984.
Voto: 9.


Ecco uno dei miei film preferiti di sempre: Ghostbusters.

Raramente, infatti, ho visto film al contempo originali, divertenti, ben recitati e con una dose di umorismo così coinvolgente.

Certo, il fatto che il film abbia ormai ben 24 anni lo rende un poco datato, specialmente dal punto di vista degli effetti speciali, ma si tratta di un ostacolo visivo di ben scarsa forza, di fronte a un prodotto come detto così originale e ben riuscito (un esempio similare è Labyrinth, del 1986: effetti speciali grezzi ma grande forza evocativa del film).

La regia di è di Ivan Reitman, anche se più decisivo sembra il ruolo di sceneggiatori di Dan Aykrod e Harold Ramis, che poi non sono altri che Raymond Stantz e Egon Spengler.

Così come decisivo pare anche Bill Murray (Peter Venkman), attore dalla spiccata verve brillante-comica e grande impovvisatore di battute (non a caso, nel film quelle più efficaci spettano proprio a lui, molte delle quali si dice improvvisate da lui stesso durante le riprese).

Tra l'altro questi tre personaggi sono protagonisti di altre due pellicole cui sono molto affezionato: The Blues Brothers (Dan Aykrod, con Joe Belushi che avrebbe dovuto prendere parte anche a questo film se non fosse nel frattempo morto) e Ricomincio da capo (diretto da Harold Ramis e con Bill Murray protagonista).

E giacchè ci sono cito anche Sigourney Weaver, protagonista dello spettacolare e storico film horror Alien.

Per quei pochi essere umani dai 15 ai 70 anni che ancora non conoscessero la trama di Ghostbusters, eccola qua: Peter, Ray e Egon sono tre bizzarri scienziati che lavorano all'università di New York facendo esperimenti altrettanto bizzarri.

Un bel giorno, però, sono da essa cacciati, e allora decidono di mettersi in privato, incoraggiati dal fatto di aver scoperto un metodo di immagazzinamento delle presenze di natura psicocinetica (i fantasmi :).

Complice un deciso aumento di tali presenze nell'are di New York, essi hanno un grande successo, e già il pubblico si divide in fan e critici.
Fino a che...

Il film è ormai storia del cinema, grazie al suo profilo innovativo e molte scene semplicemente mitiche.
La stessa sigla di apertura è ormai universalmente conosciuta.

Il mio giudizio è dunque ottimo, e non potrebbe essere altrimenti, giacché avrò visto questo film dalle quindici alle venti volte. :)
Chiude il trailer originale.

Fosco Del Nero

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L'uomo perfetto - Luca Lucini (film commedia)

Titolo: L'uomo perfetto (L'uomo perfetto).
Genere: commedia, sentimentale.
Regista: Luca Lucini.
Attori: Francesca Inaudi, Riccardo Scamarcio, Gabriella Pession, Giampaolo Morelli, Giuseppe Battiston, Maria Chiara Augenti, Paolo Pierobon, Giampiero Judica.
Anno: 2005.
Voto: 7.


Molto spesso, sono sincero, il cinema italiano pare di un livello desolatamente basso, oscillante tra lo squallore e la banalità.
Tuttavia, a ben guardare, qualche prodotto di buona qualità c'é: per esempio, da poco ho recensito N - Io e Napoleone di Virzì.

Se tuttavia Virzì già da tempo si era segnalato per la bontà dei suoi film (in cima alla lista l'eccellente Ovosodo), il regista di cui ci occupiamo oggi, Luca Lucini, non aveva certo dato gran prova di sé, posto che egli è il genio dietro alla macchina da presa che ha confezionato quel capolavoro di Tre metri sopra il cielo.

Ebbene, come si può passare dall'elogio della banalità e del qualunquismo a un'opera divertente e spesso venata da un bell'umorismo?
Io non lo so, ma voi chiedetelo pure a Lucini, giacché ha diretto prima l'uno e poi l'altra.

Tra l'altro, con il medesimo protagonista, Riccardo Scamarcio, che curiosamente deve la sua fama al prodotto pessimo e non a quello buono.
Ma magari mi sbaglio io e Tre metri sopra il cielo è il Colazione da Tiffany dei tempi d'oggi.

Tornando a Scamarcio, devo dire che in questo film mi è piaciuto, come mi sono piaciute le due interpreti principali: Francesca Inaudi, astro nascente del cinema italiano e guarda caso presente anche nell'appena citato N - Io e Napoleone, e Gabriella Pession, già vista in Fuochi d'artificio di Pieraccioni, oltre che in varie fiction.

Meno convincente invece il quarto del quartetto, Giampaolo Morelli, che peraltro mi ricordava in modo inquietante Fabio De Luigi (Mai dire gol e varie altre cose).

Ma veniamo alla storia di questo L'uomo perfetto: Maria (Gabriella Pession), Lucia (Francesca Inaudi) e Paolo (Giampaolo Morelli) sono tre amici d'infanzia, ritrovatisi poi da adulti.

Con la differenza che, mentre da piccoli Lucia e Paolo erano molto affiatati, da grandi l'uomo se lo è conquistato Maria, ragazza attraente, spigliata e anche un po' invadente, tanto che i due annunciano il loro matrimonio.

Lucia, allora, da sempre la più introversa e meno appariscente tra le due (benché dotata, da adulta, di una bellezza diversa) pensa bene di mandare all'aria il matrimonio in modo da accapparrarsi Paolo.

Assume quindi l'aitante e affascinante Antonio (Riccardo Scamarcio), un attore, perchè conquisti Maria e metta in crisi il suo rapporto col fidanzao Paolo (avee seguito tutto? :).

Inzia da qui una sorta di commedia degli equivoci, perché:
1. Ovviamente Maria non sa del piano di Lucia.
2. Non ne sa niente neanche Paolo, che nel mentre è indeciso tra Maria e Lucia.
3. Antonio non sa che Maria è prossima al matrimonio.
4. La stessa Lucia è molto confusa sul da farsi.

Il film è gradevole e scorre via con grande leggerezza, con il climax ascendente della confusione tra i protagonisti che si raggiunge quando i quattro si ritrovano allo stesso tavolo di un ristorante, ma ognuno ignorando qualcosa di quanto sta succedendo.
Occorre dire pure che l'evoluzione degli eventi è tutto sommato prevedibile, ma comunque è ben recitata e, come detto, assai piacevole.

Fosco Del Nero

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Jeff Dunham - Melvin (video divertente)

Quarto appuntamento con Jeff Dunham e con i suoi divertentissimi pupazzi. Dopo Achmed, Walter e Peanut, è ora il turno del supereroe Melvin.

Buona visione!

Fosco Del Nero

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Devilman - Hiroyuki Nasu (film fantastico)

Titolo: Devilman (Debiruman).
Genere: fantastico, fantascienza, drammatico.
Regista: Hiroyuki Nasu.
Attori: Hisato Izaki, Yusuke Izaki, Ayana Sakai, Asuka Shibuya, Ryudo Uzaki, Yoko Aki, Ai Tominaga, Bob Sapp.
Anno: 2004.
Voto: 7.


Suppongo che il fumetto Devilman sia conosciuto almeno di fama da chiunque dai 20 ai 50 anni.

Per under e over dirò che si tratta di un manga storico, a firma di Go Nagai, pubblicato negli anni "70 ma importato in Italia solo nel 1991.

Ecco la storia: Akira è un ragazzo orfano, che ha perso i genitori in un incidente stradale e che è stato cresciuto dai vicini di casa. Amico intimo di Akira è Ryo, un ragazzo strano, cinico e introverso.

E proprio Ryo sconvolgerà la vita di Akira, rivelandogli la scoperta che suo padre, un noto archeologo ha pagato con la vita: ricercando una fonte di energia alternativa nei ghiacci del polo sud, gli scienziati hanno invece trovato una forma di vita intelligente... tanto intelligente quanto pericolosa: i demoni...
Essi possono invadere il corpo degli uomini, abitandolo in vece dell'ospite originale, che di fatto scompare.

Inizia così una sorta di invasione della Terra, che si propaga man mano, con il Giappone triste protagonista, e con protagonista lo stesso Akira, invaso dal potente spirito di Amon, ma tuttavia rimasto almeno parzialmente umano, grazie anche all'affetto che nutre per Miki, la figlia di coloro che lo hanno cresciuto.

E' doveroso sottolineare alcuni punti.

Primo, questo film presenta delle diversità rispetto al manga originale, tanto da non essere stato apprezzato dai fan più intransigenti.
In breve, parte della visionarietà dell'originale di Go Nagai, comprensiva dei momenti più distorti, della sessualità ambigua dei demoni e di alcuni personaggi (Ryo per esempio), del senso di sensualità che serpeggiava nell'opera originale, più affascinante e inquietante, è andata perduta, lasciando il posto a un film più violento che inquietante, decisamente più edulcorato.
Molti fan di Nagai, infatti, hanno stroncato senza pietà il film Devilman.

Secondo, la fotografia è splendida, come belli sono molti degli effetti speciali (anche se pure in tal caso i fan hanno avuto da ridire: per esempio, sul fatto che Akira, dopo essersi trasformato in Devilman, torna subito umano o semi-umano).

Altro punto da sottolineare, il già accennato alto tasso di violenza, sia fisica (molti omicidi, molto sangue, molto splatter) che morale (per esempio, il film si apre con il tipico bullismo scolastico nipponico).

Ancora, alla violenza procede parallelo il dramma, posto che Devilman è una storia molto triste: demoni e uomini si rivelano ugualmente malvagi, e l'unica ancora di salvezza, l'amore tra Akira e Miki, viene brutalmente annichilita.
Il finale è ugualmente triste.

In conclusione, a me il film è piaciuto: se lo si giudica indipendentemente dal fumetto che lo ha ispirato, esso può senz'altro appassionare lo spettatore.

Qualora, invece, si voglia introdurre per forza il paragone... beh, diciamo solo che il confronto tra l'opera originale narrata (libro o fumetto) e quella seguente filmica raramente vede quest'ultima all'altezza.

Fosco Del Nero

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Cat soup - Tatsuo Sato (anime)

Titolo: Cat soup (Nekojiru-so).
Genere: anime, fantastico, drammatico, surreale.
Autore: Tatsuo Sato.
Anno: 2001.
Voto: 7.


Cat soup è un cortometraggio animato della durata di poco più di mezz'ora, firmato da Tatsuo Sato, già autore dell'animazione di Nadesico, nome certamente noto agli appassionati di manga e anime.

Il presente Cat soup è stato molto apprezzato in patria, tanto da vincere diversi premi tra il 2001, anno di produzione, e il 2003.

Diciamo subito che Cat soup è un prodotto molto strano, in pieno stile nipponico, che per certi versi mi ha ricordato il già recensito Mind game, seppure con alcune notevoli differenze.

Intanto, la già citata lunghezza, con il primo e il secondo rispettivamente un corto e un lungometraggio.

Inoltre, nel primo mancano del tutto i dialoghi, mentre nel secondo vi sono, e sono anche molto importanti.

Infine, laddove in Mind game la bizzarria era ricondotta a una ludica positività di fondo, in Cat soup non è così, e anzi prevale l'elemente cupo e drammatico.

La trama, in breve, è questa: uno spirito, che immagino corrisponda alla nostra Morte, porta via l'anima di una gatta (con tanto di dottore che decreta la morte della "ragazza"), ma il fratellino, che vede lo spirito, non si arrende, lo rincorre e cerca di strappargli l'anima di sua sorella di mano.

Ce la fa solo in parte, riuscendo a riportare indietro solo mezza anima.
E infatti la sorella non morirà, ma non sarà come prima.
I due poi partono per un viaggio alla ricerca del resto dell'anima.

Cat soup, come si diceva, è un prodotto ben strano: ci mette un minuto a strappare il primo sorriso/risata, ma già dopo un altro minuto diventa inquietante, con il copione che si ripete spesso, alternando episodi di comicità (esclusivamente visiva, posto che non vi è audio) ad altri episodi più o meno drammatici.

Anzi, in alcuni punti prevale un senso di vero fastidio (le scene del maiale, per esempio, o quella del pesce).
Il finale è ambiguo come il resto della storia.

Che dire, vedetelo se vi ha incuriosito o se siete degli appassionati di anime: procurarselo è decisamente semplice, posto che basta una ricerca su un peer to peer, e che, peraltro, lo scaricamento di un anime i cui diritti per l'Italia nessuno ha ancora acquistato è perfettamente legale.

Inoltre, per guardarlo non serve nemmeno avvalersi dei sottotitoli di un fansub (quei gruppi di appassionati che sottotitolano del tutto gratuitamente prodotti non ancora importati nel propio paese), per cui è ancora più semplice.

Buona visione.

Fosco Del Nero

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N - Io e Napoleone - Paolo Virzì (film commedia)

Titolo: N - Io e Napoleone (N - Io e Napoleone).
Genere: commedia, storico.
Regista: Paolo Virzì.
Attori: Daniel Auteuil, Monica Bellucci, Elio Germano, Francesca Inaudi, Sabrina Impacciatore, Valerio Mastandrea, Massimo Ceccherini, Omero Antonutti.
Anno: 2006.
Voto: 7.5.


Eh, sì, la classe non è acqua, e Virzì (Ovosodo) si conferma un regista di ottimo livello.

La storia trae spunto dal romanzo di Ernesto Ferrero, vincitore del Premio Strega 2000, ed è ambientata nel 1814, precisamente quando Napoleone, appena sconfitto, viene esiliato sull'isola d'Elba, della cui sovranità è insignito.

Sebbene in molti lo accolgano in modo trionfale, vedendo nella sua venuta l'occasione di riscatto per il popolo dell'isola, vi è anche qualcuno di altro avviso.

Questo qualcuno è Martino Papucci (Elio Germano, già protagonista della serie tv Via Zanardi 33), maestro e scrittore, che vive a Ponteferraio con il fratello Ferrante (Valerio Mastandrea, si veda la recente recensione di Velocità massima) e la sorella Diamantina (Sabrina Impacciatore, Non è la Rai :p).

Il cast è ricco, contando che Napoleone è interpretato da Daniel Auteuil (protagonista delle ultime commedie di Francis Veber, Le placard - L'apparenza inganna e Una top model nel mio letto), e che sono presenti anche Massimo Ceccherini (che curiosamente nel giro di due anni si trova a interpretare due personaggi dalla parlata elegante dopo decenni di macchiette dalla verbosità assai popolana), Monica Bellucci (Il patto dei lupi, gli ultimi due Matrix, I fratelli Grimm e l'incantevole strega, etc) e la giovane e talentuosa Francesca Inaudi (L'uomo perfetto).

I progetti tirannicidi del maestro Martino, tuttavia, subiranno un affievolimento una volta che lo stesso Martino sarà scelto come segretario-scrivano personale di Napoleone, sul cui conto Martino cambierà idea, finendo anzi per l'affezionarsi al personaggio.
Ma ci sarà un doppio tradimento...

I film di Virzì si caratterizzano per un umorismo diffuso e piacevole, e questo N - Io e Napoleone non fa eccezione: l'intero film è costeggiato da battute e spunti comici, che lo rendono assai gradevole.
Altro punto di forza è l'ambientazione, credibile e convincente.

Una possibile critica potrebbe venire invece dalla presunta (non) storicità di alcuni punti, primo tra i quali il vero carattere di Napoleone... ma suppongo che il film non avesse delle pretese di ricostruzione storica, anche perchè in fin dei conti è sostanzialmente una commedia, peraltro molto ben riuscita.

Ottimi Elio Germano, Daniel Auteil, Sabrina Impacciatore, Francesca Inaudi e Massimo Ceccherini.
Meno bravi, invece, Monica Bellucci e Valerio Mastandrea.

Fosco Del Nero

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Nati con la camicia - E. B. Clucher (film commedia)

Titolo: Nati con la camicia (Nati con la camicia).
Genere: commedia, comico.
Regista: E. B. Clucher (Enzo Barboni).
Attori: Bud Spencer, Terence Hill, Buffy Dee, Riccardo Pizzuti, David Huddleston, Faith Minton.
Anno: 1983.
Voto: 8.5.


Secondo film recensito della storica coppia Bud Spencer - Terence Hill, e secondo film a firma del regista E. B. Clucher (pseudonimo di Enzo Barboni), dopo l'altrettanto mitico I due superpiedi quasi piatti.

Per i curiosi, si tratta del quattordicesimo film della prolifica e fortunata coppia, sui 17 totali.

In breve la trama: Rosko, globetrotter che gira gli Usa sui pattini a rotelle, incontra Doug, un ex detenuto appena uscito dal carcere. Tra un equivoco e un altro, i due si trovano in viaggio su un camion che in realtà non appartiene a nessuno dei due.
Li ferma la polizia, con Rosko che per la seconda volta dà prova della sua abilità di ventriloquo.

L'equivoco che li ha portati a prendere un camion non di loro proprietà ne porterà in dote molti altri, con i due che finiscono, tra una gag e una rissa, una rissa e una gag, per prendere il posto di due agenti della Cia, Steinberg e Mason, e per affrontare una pericolosa (vabbè, si fa per dire) ghenga di criminali, capeggiati dal fantomatico K1.

Il film è ormai storia del cinema italiano (e non solo, giacché Bud, Terence e soci hanno incassato moltissimo anche all'estero), ed è un eccellente esempio di film comico.

Ottima la colonna sonora degli Oliver Onions (ossia i fratelli De Angelis).
Imperdibile.

p.s. Se tu tieni la bocca chiusa... Se la tiene chiusa lui... :)
p.p.s. Da piccolo mi sono sempre chiesto come si potesse passare dal gabinetto della pizzeria alla nave in alto mare... ma, ahimé, non ha mai trovato una risposta soddisfacente.

Fosco Del Nero

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