La ragazza che saltava nel tempo - Mamoru Hosoda (anime)

Titolo: La ragazza che saltava nel tempo (Toki wo kakeru shpjo).
Genere: anime, commedia, fantastico, animazione.
Regista: Mamoru Hosoda.
Anno: 2006.
Voto: 7.


Oggi recensisco un nuovo anime, che si aggiunge alla già discreta lista di produzioni animate orientali già presente in archivio.

Il titolo del film d’animazione è La ragazza che saltava nel tempo, e rende evidente di per sé quale è l’argomento principe del film: proprio i viaggi nel tempo.

Difatti Makoto Konno, giovane e vivace studentessa delle superiori, un giorno s’imbatte per caso in un congegno per viaggiare nel tempo, e da quel momento inizia a spostarsi indietro nel tempo (sempre di poco) per divertirsi o per rendere migliori le cose che la circondano.

Ma a un certo punto si rende conto che ogni cambiamento ha comportato delle conseguenze, spesso spiacevoli.
E il numero dei viaggi nel tempo disponibili sta per esaurirsi…

Lo spunto del film è interessante, ed è affrontato con un tono leggero e spigliato: il focus sono i normali fatti della vita, non cose epiche o importanti, magari del passato remoto.

Carina poi l’idea del viaggio nel tempo con rincorsa e volo, anche se dopo qualche viaggio le cose iniziano a sembrare ripetitive.

Ed è lì che l’anime procede a una svolta, assumendo infine toni seri e finanche drammatici…

Dico altre due cose di questo La ragazza che saltava nel tempo.
La prima è che la grafica è eccellente, veramente precisa e curata.

La seconda è che è ottimo anche il doppiaggio italiano, giusto riconoscimento al successo che in tutto il mondo, e anche in Italia, hanno avuto le produzioni animate nipponiche (si pensi per esempio a La città incantata o a Il castello errante di Howl di Hayao Miyazaki).

Insomma, un film d’animazione consigliato.

Fosco Del Nero

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Provaci ancora, Sam - Woody Allen (film commedia)

Titolo: Provaci ancora, Sam (Play it again, Sam).
Genere: commedia.
Regista: Woody Allen.
Attori: Woody Allen, Diane Keaton, Jerry Lacy, Susan Anspach, Tony Roberts.
Anno: 1972.
Voto: 7.5.


Ormai mi sono lanciato nelle recensioni dei film di Woody Allen, e questo è l’ennesimo, dopo i vari Manhattan, Sogni e delitti, Scoop, Match point, Amore e guerra, etc…

Nelle precedenti recensioni ho detto quale dei due generi del regista americano io preferisco: rispetto ai moderni Match point e soci, basati su dilemmi sociali, arrivismo, cinicità e delitti, preferisco, e di gran lunga, il Woody Allen vecchio stile, tutto umorismo e ironia.

Fortunatamente, il film che recensisco oggi fa parte proprio di questa categoria: a Manhattan e Amore e guerra, entrambi molto belli e divertenti, va ad aggiungersi dunque Provaci ancora, Sam.

E, proprio come nei precedenti due casi, i due protagonisti del film sono i medesimi: Diane Keaton e lo stesso Woody Allen.

Allen è Sam Felix, un uomo lasciato dalla moglie e fortemente emotivo e insicuro.

Diane Keaton è invece Linda Christie, sua amica nonché moglie del suo migliore amico, Dick.

I due coniugi, per risollevarne le sorti, gli organizzano degli incontri con varie donne, che però vanno sempre male per i tentativi di Sam di impressionarle.

Fino a che…

Come in altre occasioni, Allen mette in scena un triangolo amoroso, di cui egli stesso è uno dei vertici.
In tale occasione, decisamente ben riuscita, il tutto è reso interessante e spesso irresistibile dalla presenza di una voce fuori dalla scena, nientemeno che Humphrey Bogart, personaggio che compare a Sam di volta in volta suggerendogli come comportarsi (strepitosa la scena in cui Bogart lo istiga a provarci con Linda quando i due sono sul divano).

Peraltro, nel corso del film a Sam compare a volte anche l’ex moglie Nancy, sorta di altra faccia della medaglia: Bogart lo vuole più proattivo e deciso, mentre Nancy cerca di soffocarne l’intraprendenza.

Va da sé che lo stesso titolo del film, così come alcune scene, si rifà al classico del 1949 Casablanca, interpretato proprio da Humphrey Bogart.

Non svelo ovviamente il finale, finale di quello che è un film gustoso e brillante, che vi consiglio caldamente.
Buona visione.

Fosco Del Nero

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Saint Ange - Pascal Laugier (film horror)

Titolo: Saint Ange (Saint Ange).
Genere: horror, thriller psicologico.
Regista: Pascal Laugier.
Attori: Virginie Ledoyen, Catriona MacColl, Lou Doillon, Virginie Darmon, Dorina Lazar, Jérôme Soufflet.
Anno: 2004.
Voto: 7.


Mi sono imbattuto in questo film per puro caso, e anzi per errore, ma alla fine l’ho guardato lo stesso.

Facendo bene, per diversi motivi.

La prima cosa che mi ha colpito è la presenza di Virginie Ledoyen, sex symbol francese e attrice di buone qualità in film come 8 donne e un mistero (François Ozon) o Una top model nel mio letto (Francis Veber).

La seconda è stata invece una straordinaria similitudine con The orphanage - El orfanato, film spagnolo del 2007 e già successo internazionale
In entrambi i casi, il centro dell’azione è un vecchio orfanotrofio, in cui finisce a vivere una donna, che scoprirà le cose terribili successe ai bambini che ci avevano vissuto molti anni prima.

Entrambi i film, peraltro, si situano a metà tra il thriller psicologico e l’horror, anche se prevale la prima componente (diciamo che lo stile è quello da ghost story lanciato dall'ottimo The others con Nicole Kidman).

Virginie Ledoyen è Anna Jurin, una giovane donne che finisce nel vecchio orfanotrofio di Saint Ange per lavorare, ma che finisce per avere col luogo più legami di quanti non avrebbe pensato inizialmente.

Tra l’altro, Anna è anche incinta e prossima a partorire…

La storia fa respirare molta tensione, e nel finale anche qualche momento di paura.

Il finale stesso, peraltro, è ambiguo e disturbante, assistito anche da una fotografia che per tutto il film si mantiene su ottimi livelli e da un’atmosfera che è opprimente e malata al punto giusto.

A proposito di malattia, ottima Lou Doillon nella parte della squilibrata Judith: raramente ho visto un attore così in parte…

In definitiva, un buon film, che io ho preferito di poco al più famoso El orfanato (che peraltro lo segue di tre anni, e che quindi pecca di scarsa originalità).

Fosco Del Nero

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Kung Fu Panda - Mark Osborne, John Stevenson (film animazione)

Titolo: Kung Fu Panda (Kung Fu Panda).
Genere: animazione, comico, arti marziali.
Regista: Mark Osborne, John Stevenson.
Anno: 2008.
Voto: 7.


Kung Fu Panda è il film di animazione della Dreamworks recentemente uscito nei cinema italiani, mentre negli Usa è già stato distribuito come dvd.

Per chi non lo sapesse, si tratta di un film di animazione, a metà tra commedia, comico e arti marziali.

Ecco la trama in breve: Po, un grosso panda imbranato, sogna di essere un combattente kung-fu, ma nella realtà è il figlio di un semplice venditore di spaghetti.

Un venditore di spaghetti che peraltro non è nemmeno un panda, ma un’anatra.

Po, questo il nome del panda, però non ne vuole sentire di fare lo spaghettaro per tutta la vita, e un bel giorno si reca all’evento in cui il saggio Oogway (una tartaruga) avrebbe scelto il Guerriero Dragone, ossia colui che avrebbe, secondo la profezia, salvato l’intera Valle della Pace, minacciata dal ritorno del fortissimo e cattivissimo guerriero Tai Lung (un leopardo delle nevi).

Compagni di ventura, il maestro Shifu (un panda piccolo), Tigre, Mantide, Scimmia, Gru e Vipera, ossia i cinque allievi del maestro tra i quali si supponeva che sarebbe stato scelto il Guerriero Dragone, titolo poi andato a Po, insieme all’antipatia e alla sfiducia di tutti.

Pur in forma animata, l’incipit ricorda da vicino quello di The forbidden kingdom: una persona qualunque si ritrova ad essere in qualche modo un guerriero kung-fu e a compiere un’importante missione.

All’inizio il film non sembra granché, soprattutto a causa di una traduzione italiana che pare goffa e incerta.

Poi, però, la storia inizia a ingranare, dimostrandosi alla fin fine divertente e ispirata.

Da sottolineare l’eccellente cast di doppiatori in lingua originale: Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Jackie Chan, Lucy Liu.

In italiano, invece, occorre accontentarsi di Fabio Volo.

Molto bello il concetto centrale del film: il fato non esiste, e noi soli siamo gli artefici del nostro destino… che riusciamo a plasmare soprattutto quando siamo capaci di sovvertire aspettative, luoghi comuni e convinzioni limitanti.

In definitiva, un bel film di animazione.

Fosco Del Nero

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Crimini e misfatti - Woody Allen (film drammatico)

Titolo: Crimini e misfatti (Crimes and misdemeanors).
Genere: drammatico.
Regista: Woody Allen.
Attori: Martin Landau, Mia Farrow, Anjelica Huston, Woody Allen, Alan Alda, Sam Waterston, Daryl Hannah, Caroline Aaron, Victor Argo, Jerry Orbach, Claire Bloom.
Anno: 1989.
Voto: 6.5.


Ennesimo film di Woody Allen recensito su Cinema e film.

Dopo il trittico di film più recenti, ossia Match point (che in pratica ne costituisce la versione moderna), Scoop (che mischia commedia e dramma) e Sogni e delitti (che è il più anonimo dei tre), si ritorna a un film di qualche anno prima: parlo del notissimo Crimini e misfatti, che, guarda caso, è un po’ il precursore delle tre produzioni appena citate, dato che con esso Woody Allen ha in parte abbandonato il suo tipico humor graffiante passando dalla commedia al drammatico con venature noir.

In Crimini e misfatti il passaggio dai film umoristici con Allen protagonista a quelli drammatici con Allen in veste solo di regista è ben rappresentato, visto che l’humor è presente solo parzialmente, come è marginale il ruolo recitato dal regista e attore americano.

Chi ha già letto una delle precedenti recensioni saprà già che preferivo, e di gran lunga, i film del primo Woody Allen piuttosto che quelli di ultima generazione, che secondo me ne hanno snaturato la naturale verve ironico-satirica a vantaggio di un genere che rimane meticcio in modo irrisolvibile.

Ad ogni modo, ecco in breve la trama.
Judah Rosenthal (Martin Landau) è uno stimato dottore oculista, che però ha un problema: la sua amante vuole rivelare tutto a sua moglie, nella speranza che il matrimonio finisca.
La donna, tale Dolores Paley (Anjelica Huston), non vuole sentire ragioni, tanto che il dottore si decide a farla uccidere da un killer professionista (aiutato dal fratello, un mezzo criminale).

Dopo, però, Rosenthal è preda del rimorso, tanto da considerare di costituirsi.

Parallela alla storia del dottore è quella di Cliff Stern (Woody Allen), un uomo di mezza età la cui vita è un mezzo fallimento.
Sta fallendo il suo matrimonio, sta fallendo professionalmente come regista, e fallisce anche nella storia con Halley Reed (Mia Farrow), che gli preferisce Lester, odiato fratello della moglie, uomo ricco, famoso e di successo.

I due uomini, alla fine di un percorso inverso, in cui il primo sembra cadere ma poi si rialza, mentre il primo sembra sollevarsi, ma poi crolla, si incontrano e, in qualche modo, si confrontano, con la voce fuori campo che illustra la visione retrostante al film.

La vita è fatta di scelte, ogni scelta porta con se delle conseguenze, siamo la somma delle scelte passate, etc.

Allen esplora i sentieri dell’ambizione sociale, del successo e dei rapporti interpersonali alla luce di quello che si è disposti a fare o a non fare per raggiungerli.

Film senza dubbio di valore, ma per me meno importante dei “veri” film di Woody Allen, come Amore e guerra, Manhattan o La dea dell'amore, che mostrano il meglio del regista americano.

Fosco Del Nero

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La leggenda di Beowulf - Robert Zemeckis (film animazione)

Titolo: La leggenda di Beowulf (Beowulf).
Genere: animazione, fantasy, fantastico, drammatico.
Regista: Robert Zemeckis.

Attori: Ray Winstone, Anthony Hopkins, Angelina Jolie, John Malkovich, Robin Wright Penn, Brendan Gleeson, Crispin Glover, Alison Lohman, Costas Mandylor.
Anno: 2007.
Voto: 7.


La leggenda di Beowulf è un film che merita una lunga introduzione, per diversi motivi.

Partiamo dai suoi creatori.
La sceneggiatura è di Neil Gaiman, scrittore e fumettista, autore di romanzi quali Stardust e di fumetti quali Mirrormask, dei film tratti dai quali ha curato anche la sceneggiatura. Gaiman è noto per essere una delle menti più brillanti e innovative del panorama letterario e cinematografico americano.

La regia invece è di Robert Zemeckis, altro geniaccio di Hollywood, regista di capolavori quali Ritorno al futuro e Chi ha incastrato Roger Rabbit?, nonché produttore di altre opere d'arte, per esempio il più recente Interstate 60.

Ora passiamo al cast di attori e attrici, abbastanza ricco.

Abbiamo Anthony Hopkins nel ruolo di Hrothgar, re della Danimarca, John Malkovich nei panni del consigliere Unferth, Angelina Jolie a interpretare la Strega.

Completano il quadro Crispin Glover, nella parte del mostro Grendel, Robin Wright Penn nel ruolo della regina Wealtheow e soprattutto Ray Winstone in quello dell’eroe Beowulf.

Attenzione, però, perché il film, pur essendo stato recitato effettivamente, è stato poi trasformato in animazione grazie a una sofisticata tecnica digitale, dai risultati spesso sorprendenti.

In effetti, spesso si ha la sensazione di vedere cose reali, anche se ogni tanto l’animazione non è impeccabile.

Dunque, una sorta di mix tra film recitato e film animato.

E di che genere?

Il tutto è ispirato al poema epico nordico di Beowulf, leggendario eroe danese, alle prese con soldati, re, mostri e streghe.

E i mostri e le streghe sono proprio il problema di re Hrothgar, il cui popolo è tormentato da Grendel, una sorta di enorme troll dalla forza spaventosa e dall’udito ipersensibile (le sue punizioni punitive sono infatti generate dal troppo rumore che proviene dalle feste del castello e che lo fanno soffrire).

Grendel è il figlio della Strega, interpretata in poche ma memorabili scene dalla bellissima Angelina Jolie… e i due peraltro hanno un misterioso legame proprio con re Hrothgar.

Interviene allora Beowulf, che vuole riscuotere la taglia messa dal re sulla testa di Grendel…

Diciamo subito che il film ha un suo perché, sia per l’innovazione tecnica, sia per i suoi contenuti: si tratta di un fantasy drammatico e cupo, denso di violenza, morte, sesso e dilemmi etici.

Certamente un film per un pubblico maturo dunque.

Un film che in definitiva consiglio.

Fosco Del Nero

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Io la conoscevo bene - Antonio Pietrangeli (film drammatico)

Titolo: Io la conoscevo bene (Io la conoscevo bene).
Genere: drammatico, commedia.
Regista: Antonio Pietrangeli.
Attori: Stefania Sandrelli, Nino Manfredi, Ugo Tognazzi, Mario Adorf, Enrico Maria Salerno, Jean-Claude Brialy, Joachim Tuchsberger, Franco Fabrizi, Franca Polesello, Sandro Dori, Solvi Stubing, Franco Nero. Barbara Nelli.
Anno: 1965.
Voto: 7.5.


Recensisco quest’oggi un film che mi è stato consigliato proprio da qualcuno di voi lettori, precisamente tra i commenti de Il sorpasso.

Il punto in comune tra i due film è quello di descrivere la realtà sociale dell’Italia anni 60 in pieno miracolo economico, con i suoi cliché e i suoi fenomeni.

Assai differente è però il tono dei due film, laddove Il sorpasso, finale tragico a parte, per tutta la sua durata è sostanzialmente una commedia briosa e allegra, mentre Io la conoscevo bene è un film che, sotto la patina della disinvoltura di quel periodo, conserva una grande tristezza.

Soprattutto per via della sua protagonista, Adriana Astarelli, interpretata da una giovanissima Stefania Sandrelli.

E questa è la prima cosa che mi ha colpito del film e che riporto: spesso le generazioni più recenti sottovalutano o ignorano il fascino o le bellezze delle generazioni precedenti.
Questo vale per la musica, per la cultura, per i libri, o anche per la semplice bellezza fisica.

E questa è l’ennesima volta che mi stupisco di fronte a una bellezza passata, che io finora avevo conosciuto solo per l’età matura del presente: mi era successo con Catherine Deneuve in La mia droga si chiama Julie, mi è successo con Brigitte Bardot in Un’adorabile idiota, per Stella Stevens in Una fidanzata per papà, per Doris Day in Come sposare una figlia… e mi è successo anche per Stefania Sandrelli in Io la conoscevo bene.

Stefania Sandrelli da ragazza non possedeva la bellezza fulminante di altre donne, quali quelle appena citate, ma al contrario un fascino e una femminilità particolari.

Fascino e bellezza che sono parte integrante del personaggio di Adriana Astarelli, una giovanissima ragazza scappata dalla famiglia e dalla campagna alla ricerca di fortuna in città.
Il suo sogno è quello di fare l’attrice, ma la ragazza più che il successo attira guai, uomini inaffidabili e lavoretti per tirare a campare.

Ciò che sorprende del film è il suo cinismo: il contrasto tra l’indole gentile di Adriana e i suoi problemi è forte, anche se per tutta la durata della storia esso rimane sullo sfondo, come un dolore sordo e sopportabile, che alla fine però esplode, fino all’epilogo finale.

Il film in realtà riesce a regalare molti momenti di spensieratezza, ma tirando le somme è uno dei film più drammatici e tristi che abbia mai visto.

Da sottolineare la presenza nel cast di attori di Nino Manfredi e Ugo Tognazzi.

Fosco Del Nero

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Match point - Woody Allen (film drammatico)

Titolo: Match point (Match point).
Genere: drammatico.
Regista: Woody Allen.
Attori: Jonathan Rhys-Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Brian Cox, Matthew Goode, Ewen Bremner, Penelope Wilton.
Anno: 2005.
Voto: 6.


Ennesimo film di Woody Allen recensito, peraltro anch’esso facente parte, insieme a Scoop (2006) e Sogni e delitti (2007), del trittico di film girato fuori dagli Usa e di genere particolare rispetto alle passate produzioni del regista ebreo.

Infatti, Allen si è repentinamente spostato dalla commedia brillante e arguta, di cui è sempre stato un fiero esponente, al genere drammatico.

Nei suoi ultimi film, infatti, non mancano mai omicidi, tradimenti, ambizioni illecite.

Match point (il primo del trittico essendo stato girato nel 2005) è stato senza dubbio il film più apprezzato di tale nuova tendenza alleniana.

Devo però dire che preferivo, e di gran lunga, il Woody Allen vecchia maniera, veramente unico nel suo genere, mentre trovo questi drammi esistenziali in cui confluiscono ambizione sociale, inganno e violenza veramente fiacchi e persino piuttosto banali.

Per di più, praticamente negli ultimi film (tranne, in parte, Scoop) è scomparso il tratto saliente del regista: ossia l’umorismo arguto e dissacrante, ridotto a pallida e fumosa riflessione sulla fallacità e sulla casualità della vita umana.

E non basta la presenza nel film di una vedette come Scarlett Johansson, sorta di nuova musa del regista americano, per sollevarne le sorti.
Tanto più che persino la morale di fondo, per cui nella vita tutto sarebbe casuale o quasi, similmente alla pallina da tennis che prende il nastro e può cadere di qua o di là indifferentemente, lascia molto perplessi… per non dire che è una semplificazione ridicola della vita, e che peraltro annulla meriti, qualità e determinazione.

Ma, semplicemente, a mio avviso Allen si è snaturato.

Il prodotto finale è un discreto film drammatico, ma nulla più: vedetevi piuttosto i più vecchi e decisamente più ispirati Manhattan o Amore e guerra.

Fosco Del Nero

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Cruel intentions 2 - Roger Kumble (film commedia)

Titolo: Cruel intentions 2 (Cruel intentions 2).
Genere: commedia.
Regista: Roger Kumble.
Attori: Robin Dunne, Amy Adams, Sarah Thompson, Keri Lynn Pratt, Mimi Rogers, David McIlwraith.
Anno: 2000.
Voto: 4.


Dopo aver rivisto per l’ennesima volta il bellissimo Cruel intentions, mi sono deciso a vedere anche il secondo film della serie, ossia Cruel intentions 2, che tuttavia costituisce non un seguito, ma il prequel del film originale.

La regia, sulla scia del grande successo del primo episodio, è stata affidata ancora a Roger Kumble, ma il cast di attori e attrici è stato completamente rivoluzionato.

A interpretare Sebastian Valmont dunque non più Ryan Phillippe, ma Robin Dunne, e nei panni della sua sorellastra Kathryn Marteuil non più Sarah Michelle Gellar (ossia Buffy :), ma Amy Adams.

Lo dico subito così mi levo il pensiero: la trama è pessima, i protagonisti sono pessimi, il prologo è pessimo, i dialoghi sono pessimi… e indovinate un po’ come è il film?

Cruel intentions 2 non è nient’altro che la brutta, pallida e insulsa copia del primo film, e la cosa onestamente stupisce, dato che il regista è il medesimo.
Ma tutto è scandalosamente pacchiano, dalla scelta del cast alla storia.

Ad ogni modo, il film riprende le vicende di Sebastian Valmont e Kathryn Marteuil, descrivendo però quello che sarebbe successo prima del primo Cruel intentions, ossia il momento in cui Sebastian va a vivere a casa Valmont- Marteuil e si “scontra” con la cinica sorellastra Kathryn.

Inizia poi a frequentare la prestigiosa scuola di Manchester Prep, dove conosce Danielle (Sarah Thompson) e se ne innamora… però…

Non svelo la trama per quei coraggiosi (più masochisti che coraggiosi, però) che intendano vedere il film, che comunque, lo ripeto, è a dir poco scarso.

Una somma di luoghi comuni, banalità e incongruità psicologiche (sia tra il primo Cruel intentions, sia all’interno di questo stesso film).

Per di più, mentre il primo episodio, pur cinico, conteneva in calce una sua morale, questo film ne è completamente sprovvisto, e anzi sembra esaltare il marcio.

Insomma, il mio consiglio è di starne alla larga.

Fosco Del Nero

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Sogni e delitti - Woody Allen (film commedia)

Titolo: Sogni e delitti (Cassandra's dream).
Genere: commedia, drammatico.
Regista: Woody Allen.
Attori: Colin Farrell, Ewan McGregor, John Benfield, Peter Hugo Daly, Clare Higgins, Ashley Medekwe, Hayley Atwell, Sally Hawkins, Andrew Howard.
Anno: 2007.
Voto: 5.5.


Sogni e delitti è il terzo film che Woody Allen gira al di fuori degli Stati Uniti, dopo il celebratissimo Match point e il meno fortunato Scoop.

Vediamo come è andata stavolta al talentuoso regista americano.

Non male, ma nemmeno bene, devo dire, posto che i livelli di Manhattan e di Amore e guerra sono lontanissimi.

E non giova ad Allen la presenza di due attori del calibro di Colin Farrell e Ewan McGregor nei ruoli dei protagonisti Terry e Ian, due fratelli alle prese con problemi di soldi.

Il primo, ragazzo tranquillo e introverso, ha maturato tali problemi per via della sua passione per il gioco d’azzardo (poker e corse dei cani soprattutto) e per l’alcool, mentre il secondo, giovane ambizioso ed estroverso, sta tentando di avere successo in alcuni rischiosi investimenti immobiliari nonché di conquistare le grazie di una bella attrice (Hayley Atwell).

Sta di fatto che i due si trovano costretti a chiedere aiuto al ricco zio, che si dichiara disponibile ad aiutarli a patto che…

Problemi economici, vizi e ambizione sociale si mescolano ad umorismo ed etica, in un collage che però si dimostra poco efficace, con Woody Allen meno ispirato del solito.

Anzi, viene da dire persino che il tipo umorismo graffiante e sarcastico di Allen è assente in questo film, che non a caso tende più al dramma che non alla commedia.

Insomma, Woody Allen ha fatto di meglio.

Fosco Del Nero

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Final Fantasy VIII (videogioco)

Titolo: Final Fantasy VIII.
Genere: fantasy, gioco di ruolo, gdr.
Produttore: Squaresoft.
Anno: 1999.
Voto: 9.


Dopo aver recensito solo film per un bel po’ di tempo, per una volta cambio argomento, e ne approfitto per mettere il tassello “due” alla categoria dei videogiochi (dopo il bellissimo Torment).

Posto che è da molto tempo che non ne faccio, il videogame in questione sarà anch’esso piuttosto vecchiotto, e nello specifico è uno dei videogiochi che ho amato di più in assoluto, probabilmente il più bel capitolo di una famosissima saga.

Sto parlando di Final Fantasy VIII, creato nel 1999 dalla Squaresoft (ora Square-Enix).

Probabilmente a coloro che vi hanno giocato staranno già luccicando gli occhi, tanto è il livello di coinvolgimento che di solito Final Fantasy regala a chi lo gioca (a chi lo vive)…

Se ci hai giocato, infatti, come dimenticarsi di Squall, Rinoa, Zell, del Garden di Balamb??

Impossibile…

Tuttavia, per chi non lo avesse mai fatto, ecco in breve la complessissima trama di Final Fantasy VIII, riassunta in estrema sintesi.

Dalla fine della Guerra di Galbadia, avvenuta 17 anni prima, è stato creato un gruppo di soldati scelti, i SeeD, addestrati nei tre Garden esistenti.
Uno di essi è il Garden di Balamb, nel quale inizia la nostra storia, con protagonista centrale Squall Leonhart, un adolescente talentuoso ma molto introverso e taciturno.

Egli si aprirà poco a poco, grazie anche alle amicizie con alcuni compagni di studio del Garden: Zell Dincht, un giovane impulsivo ma fidato, Selphie Tilmitt, una ragazza allegra e solare.
Ma, soprattutto, si aprirà per via dell’affetto che nasce tra lui e Rinoa Heartilly, capo della resistenza di Timber all’occupazione dei soldati di Galbadia.

Parte della crescita di Squall sarà dovuta anche alla rivalità con Seifer Almasy, sua nemesi nel Garden di Balamb e suo futuro nemico al di fuori dello studio, visto che egli passerà presto dalla parte della strega Artemisia.

Tra i personaggi secondari (ma non tanto, perché la trama in Final Fantasy è fittissima e ricca di colpi di scena), il preside Cid Kramer, sua moglie Edea Kramer, la giovane insegnante Quistis Trepe, il latin lover Irvine Kinneas, la giovane Ellione, il soldato di Galbadia Laguna Loire.

E come non citare i Guardian Force, sorta di armi-divinità che si possono abbinare ai vari personaggi, naturalmente una volta vinti al nemico di turno o conquistati al termine di difficoltose missioni?
Ancora mi ricordo i loro nome, in parte originali e in parte mitici: Shiva, Bahamut, Odino, Ifrid, Quetzal, Cerberus, etc.

Da citare assolutamente il Triple Triad, un gioco di carte che non influisce sulla trama del gioco, ma che è una presenza fissa, posto che in ogni luogo si trova qualche personaggio con cui giocare.
In sostanza, in un quadro di nove carte i giocatori ne dispongono una a testa, con un valore per lato.
Il valore più forte conquista il lato debole, e chi vince la mano può scegliere una carta dell’avversario.

Inutile dire che in molti dedicavano al Triple Triad tanta attenzione quanto al resto del gioco… ;)

Cos’altro dire?

In questo Final Fantasy VIII, il primo ad essere tradotto in italiano e dunque quello che nel nostro paese ha dato grande fama a tutta la saga, i personaggi sono graficamente realistici, al contrario di molti altri episodi della serie, in cui invece hanno un’aria super deformed.

Qualcos’altro ancora?

Che nel corso del gioco si esplorerà una ricchissima mappa, con molte quest, sia obbligatorie che facoltative, e che addirittura si esplorerà non solo lo spazio, ma anche il tempo, dando vita a intrecci assolutamente inattesi.

Insomma, un capolavoro: vale la pena riprenderlo e giocarci.

Fosco Del Nero

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